90-ականների վերջին, Բարբարա Jeanան Թելլեր Օռնելաս հինգերորդ սերնդի Վարպետ Նավահո հյուսողն իր երեխաների հետ ճանապարհորդեց Լոս Անջելեսում Վենսան վան Գոգի ցուցահանդես որ նրա դուստրը ցանկանում էր տեսնել Լոս Անջելեսի կոմսության արվեստի թանգարանում: Teller Ornelas- ը նկատեց, որ վան Գոգի յուրաքանչյուր կտավ իր հետ մի պատմություն ուներ, որը բացատրում էր, թե ինչու է պատրաստել կտորը և ինչ է ներկայացնում այն: Վան Գոգի իմպրեսիոնիստական աշխատանքները դիտելուց հետո նրանք թափառեցին միջանցքով ՝ տեսնելու հին Նավահոյի հյուսվածքների հավաքածուն: Ի զարմանս Teller Ornelas- ի, հյուսվածքները միայն պիտակավորված էին պարզ ամսաթվերով: Նա խնդրեց իր երեխաներին նայել կտորների ամսաթվերը, որոնք բոլորը չունեին համապատասխան անուններ: Ովքե՞ր էին այս հյուսողները: նա հարցրեց իր երեխաներին: Որտեղ են նրանք ապրել և եկել: Ամրագրման ո՞ր մասից էին նրանք: Ի՞նչ էին մտածում, երբ պատրաստում էին այս կտորները: Նրանք ապահով էին իրենց հայրենիքում, թե թաքնվում էին հեծելազորից: Օրեցօր պատրաստո՞ւմ էին այն, թե հարուստ շատ կենդանիներով և սնունդով: Դա նրանց բոլորի համար մտածելու բան էր, ինչպես նրանց նկատեց Teller Ornelas- ը: Վան Գոգը ճանապարհի կեսն էր աշխարհով մեկ և կարողացավ ինքնադրսևորվել, և ինչ-որ մեկը ուներ բավարար իմաստություն փրկելու նրա խոսքերը, - ասաց նա իր երեխաներին: Եվ այստեղ ինչ-որ մեկը իմաստություն ուներ փրկել այս բոլոր կտորները, բայց նրանք մոռացան մեր պատմությունը:
Պատմության ընթացքում շատ հաճախ այս պատմությունը ճշգրիտ է եղել բնիկ ամերիկացիների, բայց հատկապես բնիկ ամերիկացի կին նկարիչների մոտ, որոնք հայտնի չեն ճանաչվել իրենց աշխատանքով: Մինչև 20-րդ դարի առաջին կեսը, եթե բնիկ ամերիկացի մի կին ստեղծում էր գորգ, զամբյուղ, զարդեր, խեցեգործություն կամ այլ գեղարվեստական իրեր, դրանք սովորաբար վերագրվում էին միայն ցեղին. Նավախոյի գորգ, գուցե կամ Zuni աման , կամ երբեմն այն մարտիկը, որը կրում էր կտորը, բայց ոչ երբեք կնոջ անունն ու երբեք պատմություն այն մասին, թե ինչպես է ստեղծվել այդ կտորը: Ըստ Emerald Tanner- ի, հինգերորդ սերնդի վաճառող հետ Tanner’s Indian Arts Գելափում, Նյու Մեքսիկո, հազվադեպ էր պատահում, որ գորգը կնոջ անունը կցում էր դրան ՝ չնայած այն բանին, որ բնիկների կանայք հյուսել և պատրաստել են հարյուրավոր տարիներ:
Նավահոուհի ծածկոց պատրաստող կին Վարկ. Պատմության արխիվ / Համընդհանուր պատկերների խումբ Getty Images- ի միջոցովԸստ Թաների, ամեն ինչ սկսվեց փոխվել 1930-ականներին և 40-ականներին Appa House- ից , կին uniունի ոսկերիչ և քարշակ, որն օգնեց բնիկ ամերիկացի կին նկարիչներին ստանալ իրենց արժանի ճանաչումը: Ապան սկսեց զարդեր պատրաստել որպես իր արծաթագործագործ ամուսնու օգնական: Նրա մահից հետո նա մնաց ընտանիքի հետ միասին պահելու համար, և նա սկսեց զբաղվել իր սեփական արծաթագործությամբ ՝ վաճառելով իր կտորները գոգնոցից Zuni Pueblo- ի վրա: Դրանից առաջ կանանց համար ոսկերիչ լինելը սոցիալապես անընդունելի էր, քանի որ դա տղամարդու արհեստ էր, ասում է Թանները: Նա իսկապես ամեն տեղ նշաձող էր սահմանել կին նկարիչների առջև:
Առնչվող: ԱՄՆ-ի ամենաբազմամարդ քաղաքներից 20-ը և բնիկ ամերիկյան ցեղերը, որոնք այնտեղ առաջինն են ապրել
Այս ժամանակից ի վեր, ամերիկացի բնիկ կին արտադրողները ավելի ու ավելի ճանաչված են դառնում ոչ միայն իրենց գեղարվեստական ջանքերի համար, այլ նաև իրենց պատմությունը պահպանելու և իրենց արհեստներից արժանի հարգանքը վաստակելու համար: Այսօր բնիկների ամերիկյան արվեստի 75 տոկոսը գալիս է Նյու Մեքսիկո նահանգի Գելափ քաղաքում, որտեղ տեղակայված է Tanner’s Indian Arts- ը, և որտեղ Emerald Tanner- ը աշխատում է ամերիկացի բնիկների կանանց հետ `խթանելու նրանց աշխատանքը և ավանդույթները: Մենք սիրում ենք շարունակել նրանց պատմությունները և աշխատում ենք արվեստագետների սերունդների հետ, ովքեր սովորել են իրենց մայրերից և տատիկներից, ասում է Թանները: Մեզ համար հազվադեպ չէ աշխատել նկարիչների հետ, որտեղ պապս աշխատել է իրենց պապի հետ:
Նավահոուհի ծածկոց պատրաստող կին Վարկ. Պատմության արխիվ / Համընդհանուր պատկերների խումբ Getty Images- ի միջոցով